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Livros de Desenho para Iniciantes: os 10 Melhores para Aprender a Desenhar
Livros de Desenho para Iniciantes: os 10 Melhores para Aprender a Desenhar
Os melhores livros de desenho para iniciantes são Aprenda a Desenhar, da Lafonte, que ensina a desenhar pessoas, animais e flores a partir de formas simples, e Como Desenhar Coisas Fofas, de Angela Nguyen, o jeito mais leve de começar. Para quem quer aprender a desenhar o corpo humano, o livro mais indicado é Anatomia Artística 2, de Michel Lauricella.
Selecionamos 10 livros de desenho em português entre os mais vendidos do Brasil, do primeiro traço ao desenho realista: guias para começar do zero, livros de técnica, como luz e sombra e perspectiva, anatomia, rostos, urban sketching e um clássico do desenho acadêmico. Para cada um, você vê a proposta, o nível e para quem ele funciona melhor.
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Qual livro de desenho ler primeiro?
Escolha pelo que você quer aprender a desenhar:
- Para começar do zero, a partir de formas simples: Aprenda a Desenhar, da Lafonte.
- Para começar de forma leve, com desenhos fofos: Como Desenhar Coisas Fofas.
- Para soltar a criatividade e perder o medo da folha em branco: Hirameki.
- Para dar volume e realismo com sombreamento: Desenhar Luz e Sombra.
- Para desenhar ambientes e objetos com profundidade: Desenhar Perspectivas.
- Para desenhar pessoas com estilo ilustrativo: Desenhando Pessoas.
- Para aprender anatomia e desenhar o corpo humano: Anatomia Artística 2.
- Para desenhar rostos e retratos: Anatomia Artística 10: Pescoço e Cabeça.
- Para desenhar na rua e manter um sketchbook: A Prática do Urban Sketching.
- Para seguir o método clássico rumo ao realismo: Curso de Desenho, de Charles Bargue.
Comparativo dos 10 livros de desenho
| Livro | Nível | Melhor para |
|---|---|---|
| Aprenda a Desenhar | Iniciante | Pessoas, animais e flores |
| Como Desenhar Coisas Fofas | Iniciante | Desenhos fofos e simples |
| Hirameki | Todos os níveis | Criatividade |
| Desenhar Luz e Sombra | Iniciante a intermediário | Sombreamento e volume |
| Desenhar Perspectivas | Iniciante a intermediário | Profundidade e ambientes |
| Desenhando Pessoas | Iniciante a intermediário | Pessoas em estilo ilustrativo |
| Anatomia Artística 2 | Intermediário | Corpo humano |
| Anatomia Artística 10 | Intermediário | Rostos e retratos |
| A Prática do Urban Sketching | Todos os níveis | Desenhar na rua |
| Curso de Desenho | Intermediário a avançado | Desenho realista clássico |
Os 10 melhores livros de desenho para iniciantes
1. Aprenda a Desenhar: Corpo Humano, Animais, Flores
Muita gente acredita que não leva jeito para desenhar e desiste antes de tentar. Este manual parte justamente dessa ideia: mesmo quem tem talento precisa de preparação, e com paciência e o método certo qualquer pessoa consegue bons resultados.
O livro é dividido em três temas, seres humanos, animais e flores, e ensina cada um a partir de formas básicas. Em poucos passos, círculos, ovais e linhas simples se transformam em figuras completas, um dos métodos mais eficientes para quem está começando.
É um guia direto, com muitos exemplos visuais e pouco texto, que funciona bem para praticar todos os dias com lápis e papel.
Publicado pela Lafonte, tem 160 páginas.
Vale a pena para: quem está começando do zero e quer aprender a desenhar pessoas, animais e flores a partir de formas simples.
Aprenda a Desenhar
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2. Como Desenhar Coisas Fofas, de Angela Nguyen
Angela Nguyen ensina o básico do kawaii, o estilo japonês de formas simples e arredondadas que deixa tudo com cara de fofura. É um dos livros de desenho mais vendidos do Brasil e uma ótima porta de entrada para quem tem medo de começar.
Cada desenho é feito em poucos passos, com lápis, caneta ou lápis de cor. São gatinhos, porquinhos, joaninhas, sobremesas, sushis, flores, pessoas e objetos, todos com instruções visuais fáceis de seguir.
Como os traços são simples, o resultado aparece rápido, o que motiva a continuar praticando. O livro agrada adultos, adolescentes e crianças, e é uma boa escolha para desenhar em família.
Publicado pela Sextante, tem 128 páginas.
Vale a pena para: quem quer começar a desenhar de forma leve e divertida, com resultados rápidos.
Como Desenhar Coisas Fofas
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3. Hirameki: Desenhe o que Você Vê, de Peng e Hu
Hirameki é uma palavra japonesa que significa um lampejo súbito de inspiração. O livro dos desenhistas Peng e Hu propõe um exercício criativo diferente: em vez de desenhos para colorir, você recebe manchas de cor e precisa descobrir o que cada uma esconde.
Com poucos pontos e traços, cada mancha vira um bicho, uma pessoa ou um objeto, de acordo com a imaginação de quem desenha. São dezenas de páginas para preencher, sem regras e sem certo ou errado.
Não é um manual de técnica, e sim um treino de observação e criatividade. Para quem trava diante da folha em branco, é uma forma de destravar a mão e perder o medo de desenhar.
Publicado pela Olhares, tem 192 páginas.
Vale a pena para: quem quer soltar a criatividade e desenhar por diversão, sem a pressão de seguir um método.
Hirameki: Desenhe o que Você Vê
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4. Desenhar Luz e Sombra, de Enrique Etievan
Luz e sombra são o que dá volume ao desenho e o faz parecer real. Este guia apresenta os princípios fundamentais do claro-escuro aplicados a diferentes temas, como figura humana, tecidos, objetos e paisagens.
O livro explica a relação entre a fonte de luz e os volumes, a projeção das sombras, os valores tonais, a construção das formas e a representação de texturas. Cada princípio vem ilustrado com exemplos e instruções passo a passo.
É um livro curto e objetivo, pensado como uma aula introdutória sobre o tema, ideal para consultar e praticar junto com outros livros da lista.
Publicado pela Olhares, tem 32 páginas.
Vale a pena para: quem já faz os primeiros desenhos e quer deixá-los mais realistas com sombreamento.
Desenhar Luz e Sombra
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5. Desenhar Perspectivas, de Yves Leblanc
A perspectiva é uma das técnicas que mais assustam quem está aprendendo, mas é ela que faz objetos, ambientes e paisagens parecerem ter profundidade. Yves Leblanc apresenta os conceitos básicos de forma simples, com muitos exemplos e exercícios.
O livro ensina a desenhar figuras, objetos e cenas em perspectiva a partir dos princípios fundamentais, como linha do horizonte e pontos de fuga, e mostra como aplicá-los na prática.
Faz par com Desenhar Luz e Sombra, da mesma coleção: os dois são guias curtos e objetivos, cada um focado em uma técnica essencial.
Publicado pela Olhares, tem 32 páginas.
Vale a pena para: quem quer desenhar ambientes, cidades e objetos com profundidade e proporções corretas.
Desenhar Perspectivas
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6. Desenhando Pessoas: 100 Desafios, de Viktorija Semjonova
Desenhar pessoas costuma ser o maior desejo e a maior dificuldade de quem está aprendendo. Este livro é um caderno criativo com 100 desafios, projetos e exercícios apresentados passo a passo para ilustrar pessoas de formas variadas.
A proposta é prática e divertida: em vez de longas explicações, você aprende desenhando, com técnicas fáceis e dicas para fazer esboços, dar cor aos desenhos e encontrar o próprio estilo.
Serve tanto para iniciantes que querem aprender a esboçar pessoas quanto para quem já desenha e busca inspiração e prática diária.
Publicado pela Olhares, tem 176 páginas.
Vale a pena para: quem quer desenhar pessoas com um estilo mais solto e ilustrativo, praticando com desafios.
Desenhando Pessoas
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7. Anatomia Artística 2: Como Desenhar o Corpo Humano de Forma Esquemática, de Michel Lauricella
A série Anatomia Artística, de Michel Lauricella, é uma das mais procuradas por quem quer desenhar o corpo humano. Este segundo volume ensina a esquematizar o corpo, reduzindo cabeça, pescoço, tronco e membros ao essencial.
São mais de 500 desenhos com textos curtos. O método parte das formas complexas para chegar aos equivalentes mais simples da silhueta, e depois acrescenta variações e posições. Assim, você aprende a construir figuras em qualquer pose antes de se preocupar com detalhes.
É o livro mais indicado da série para começar, porque trabalha a estrutura do corpo de forma simplificada.
Publicado pela Olhares, tem 95 páginas.
Vale a pena para: quem quer aprender anatomia para desenho e construir figuras humanas em diferentes posições.
Anatomia Artística 2
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8. Anatomia Artística 10: Pescoço e Cabeça, de Michel Lauricella
Este volume da série é inteiramente dedicado à cabeça e ao pescoço, com mais de 300 desenhos e esquemas que mostram cada parte passo a passo e de ângulos variados.
O livro trabalha as proporções do rosto, as formas sintéticas, os pontos ósseos que servem de referência, a musculatura e as dobras de pele. Também traz dicas para desenhar cabelos e barbas, o que ajuda muito na hora de fazer retratos.
É útil tanto para desenhar rostos de observação quanto para criar personagens de imaginação.
Publicado pela Olhares, tem 96 páginas.
Vale a pena para: quem quer aprender a desenhar rostos e retratos com proporções corretas.
Anatomia Artística 10
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9. A Prática do Urban Sketching, de Jens Hübner
Urban sketching é o hábito de desenhar o que está ao redor, na rua, em um café, no metrô ou em viagens, direto no caderno. Jens Hübner reúne neste guia 25 exercícios e truques simples para quem quer começar.
O livro responde às dúvidas mais comuns: como perder o medo de um sketchbook novo, como fazer desenhos rápidos, como criar profundidade, como colorir um esboço e como escolher o melhor lugar para desenhar.
É uma forma de transformar o desenho em hábito diário, praticando com o que aparece pela frente, e serve para iniciantes e para quem já desenha há anos.
Publicado pela Olhares, tem 128 páginas.
Vale a pena para: quem quer desenhar fora de casa e manter um sketchbook com a rotina e as viagens.
A Prática do Urban Sketching
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10. Curso de Desenho, de Charles Bargue
Criado no século XIX por Charles Bargue, com a colaboração do pintor Jean-Léon Gérôme, este é um dos métodos de desenho acadêmico mais importantes da história. Artistas como Van Gogh e Picasso estudaram suas pranchas.
O curso é dividido em três partes: cópia de modelos de gesso, cópia de desenhos dos grandes mestres e desenho da figura humana a partir de modelos vivos. A ideia é treinar o olhar e a mão copiando as pranchas, até dominar proporção, contorno e valores.
É um caminho mais longo e exigente do que os outros livros da lista, e rende mais para quem quer chegar ao desenho realista e tem disciplina para praticar com frequência.
Publicado pela Criativo, tem 240 páginas.
Vale a pena para: quem quer seguir o método clássico de desenho e evoluir para o realismo.
Curso de Desenho
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Livros de desenho para iniciantes: por onde começar
Para quem nunca desenhou, o melhor começo é Aprenda a Desenhar, da Lafonte, que ensina a construir figuras a partir de formas básicas, ou Como Desenhar Coisas Fofas, que dá resultados rápidos e ajuda a criar o hábito. Se o problema é travar diante da folha em branco, Hirameki é um ótimo aquecimento.
Depois dos primeiros desenhos, vale estudar as duas técnicas que mais mudam o resultado: luz e sombra, para dar volume, e perspectiva, para dar profundidade. Os guias de Enrique Etievan e Yves Leblanc são curtos e diretos, e podem ser estudados em paralelo.
Livros de anatomia para desenho
Desenhar o corpo humano exige entender sua estrutura, e é isso que os livros de anatomia artística ensinam. A série de Michel Lauricella é uma das mais completas em português: Anatomia Artística 2 mostra como esquematizar o corpo inteiro, e Anatomia Artística 10 é dedicado à cabeça e ao pescoço.
Para quem prefere um caminho mais ilustrativo e menos técnico, Desenhando Pessoas ensina a desenhar figuras humanas com desafios práticos. E para quem quer chegar ao realismo clássico, o Curso de Desenho de Charles Bargue inclui uma parte inteira dedicada à figura humana.
Materiais para começar a desenhar
Para começar, não é preciso investir muito. Um kit básico já permite fazer todos os exercícios dos livros da lista:
- Lápis grafite: um HB para esboços, um 2B para traços mais escuros e um 4B ou 6B para sombras.
- Papel: um caderno de desenho ou sketchbook com folhas um pouco mais grossas que as de impressora.
- Borracha: uma borracha comum e, se possível, uma borracha limpa-tipos, que clareia sem estragar o papel.
- Apontador ou estilete: para manter a ponta do lápis sempre fina.
- Canetas e lápis de cor: opcionais, úteis para os livros de desenho fofo e urban sketching.
Como praticar desenho com livros
O segredo para evoluir é a constância: desenhar um pouco todos os dias rende mais do que longas sessões de vez em quando. Uma boa rotina é escolher um exercício do livro, repeti-lo algumas vezes e depois aplicar a técnica em um desenho próprio, de observação ou de imaginação.
Também ajuda guardar os desenhos antigos num caderno, para comparar a evolução depois de algumas semanas. E não tenha pressa de chegar ao realismo: os fundamentos, como formas básicas, proporção, luz e perspectiva, são o que sustenta qualquer estilo.
Qual escolher: comparações
Aprenda a Desenhar ou Como Desenhar Coisas Fofas?
Os dois são para iniciantes, mas com estilos diferentes. Aprenda a Desenhar ensina a representar pessoas, animais e flores de forma mais próxima do real, a partir de formas básicas. Como Desenhar Coisas Fofas ensina o estilo kawaii, com traços simples e arredondados.
Para aprender a desenhar o mundo real, Aprenda a Desenhar. Para desenhar por diversão e ter resultados rápidos, Como Desenhar Coisas Fofas.
Desenhando Pessoas ou Anatomia Artística 2?
Desenhando Pessoas é um caderno de desafios com abordagem ilustrativa, ideal para criar um estilo próprio. Anatomia Artística 2 ensina a estrutura do corpo de forma técnica, com mais de 500 esquemas.
Para desenhar pessoas de forma solta e criativa, Desenhando Pessoas. Para entender o corpo humano e desenhar qualquer pose, Anatomia Artística 2.
A Prática do Urban Sketching ou Curso de Desenho?
Os dois estão em extremos opostos. A Prática do Urban Sketching ensina a desenhar rápido, na rua, com liberdade. O Curso de Desenho de Bargue é um método acadêmico de cópia de modelos, lento e rigoroso, voltado ao realismo.
Para transformar o desenho em hábito leve do dia a dia, Urban Sketching. Para estudar desenho com disciplina e chegar ao realismo, Curso de Desenho.
Livro ou curso online: qual ajuda mais a aprender a desenhar?
Vídeos e cursos online são úteis para ver o movimento da mão e o passo a passo em tempo real. Já os livros organizam o aprendizado em sequência, permitem consultar uma técnica sempre que precisar e trazem exercícios para praticar no próprio ritmo, sem depender de tela.
A combinação mais eficiente é usar o livro como base de estudo e recorrer a vídeos quando uma técnica específica, como o sombreamento ou a perspectiva com dois pontos de fuga, não ficar clara na leitura.
Qual o melhor livro de desenho para você?
Se você está começando, escolha Aprenda a Desenhar ou Como Desenhar Coisas Fofas, e use Hirameki para soltar a mão. Para melhorar a técnica, Desenhar Luz e Sombra e Desenhar Perspectivas.
Para desenhar pessoas, Desenhando Pessoas, Anatomia Artística 2 e, para rostos, Anatomia Artística 10. Para desenhar no dia a dia, A Prática do Urban Sketching, e para seguir o caminho clássico até o realismo, o Curso de Desenho de Charles Bargue.
Perguntas frequentes sobre livros de desenho
Qual é o melhor livro de desenho para iniciantes?
Aprenda a Desenhar, da Lafonte, é um dos mais indicados para quem está começando, porque ensina a desenhar pessoas, animais e flores a partir de formas simples. Para um começo mais leve, Como Desenhar Coisas Fofas, de Angela Nguyen.
Qual o melhor livro de anatomia para desenho?
A série Anatomia Artística, de Michel Lauricella, é uma das mais completas em português. Para começar, o volume 2 ensina a esquematizar o corpo inteiro, e o volume 10 é dedicado à cabeça e ao pescoço.
Qual livro ensina a desenhar rostos?
Anatomia Artística 10: Pescoço e Cabeça, de Michel Lauricella, traz mais de 300 desenhos e esquemas sobre proporções do rosto, musculatura, cabelos e barbas, com foco em retratos.
Dá para aprender a desenhar sozinho com livros?
Sim. Os livros da lista foram pensados para estudo individual, com exercícios passo a passo. O mais importante é praticar com frequência, começando pelas formas básicas e avançando para técnicas como luz e sombra e perspectiva.
Qual livro de desenho é bom para crianças?
Como Desenhar Coisas Fofas agrada crianças, adolescentes e adultos, com desenhos simples em poucos passos. Hirameki também funciona bem para desenhar em família.
Existem livros de desenho em PDF grátis?
Os PDFs gratuitos de livros de desenho atuais que circulam na internet costumam ser cópias piratas, sem autorização das editoras. As formas legais de ter esses livros são as edições impressas e, quando disponíveis, os ebooks oficiais.
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